Análisis

ELEMENTOS QUE ANUNCIAN EL ROMANTICISMO 

- Sentimiento e imaginación  
En Las desventuras del joven Werther se destaca la importancia del sentimiento y la imaginación en la creación poética y narrativa, rechazándose las formas y los términos literarios convencionales. De este modo el Werther no está narrado en torno a la razón si no en torno al individuo y sus sentimientos. Ésta afirmación se observa a lo largo de todo el fragmento, en el que el protagonista saca a flote todo lo que lleva dentro. Citas como las siguientes son las que certifican dicha afirmación: (El editor al lector, pág. 153), (carta del 30 de agosto, pág 106) o (carta del 9 de mayo, pág.130). 

- Anteposición de la imaginación, la emoción y la intuición 

Por otra parte, predomina también la imaginación sobre la razón, la emoción sobre la lógica y la intuición sobre la ciencia. En Las desventuras del joven Werther se observa la anteposición de la imaginación a la razón cuando el protagonista imagina situaciones futuras o pasadas: (carta del 21 de agosto, pág 104), > (Alpin, pág. 176), o, (carta del 21 de agosto, pág. 133). 

La emoción sobre la lógica está indudablemente presente en todo el texto. El protagonista no actúa con lógica ante la situación, que sería aquella que le proporcionaría la razón. Enved de asumir los hechos o buscar una solución lógica, se deja vencer por la emoción de melancolía y sufrimiento, que le lleva al suicidio: (carta del lunes 21 de diciembre, pág. 161) y (carta del lunes 21 de diciembre, pág 162) 

- La naturaleza 

Es otro de los rasgos del romanticismo. Destacan los lugares intactos y la (presumible) inocencia de los habitantes del mundo rural (Werther redacta diversas anécdotas sobre los habitantes de pueblo). El gusto por la vida rural se funde generalmente con la característica de melancolía romántica, la naturaleza puede ser un locus amoenus o sus tormentas son indicio de algún mal presagio, como cuando están en el baile Lotte y Werther bailando y una invitada le recuerda a Lotte su prometido: 

- Héroe romántico 

Los escritores románticos sustituyeron también a los héroes universales de la literatura del siglo dieciocho por héroes más complejos e idiosincráticos. Gran parte del teatro, la novela y la poesía romántica se entregan a la celebración del “hombre corriente”, personaje que encarna a la perfección el joven Werther, un personaje que ya no tiene nada que ofrecer a los demás, que no va a destacar por su valentía y coraje, y mucho menos va a enfrentarse a peligros externos a su persona, tal y como hacían los héroes de la literatura anterior al romanticismo. Ahora Werther es un hombre corriente, al que se le ocurren cosas corrientes y el cual se enfrenta a problemas corrientes. No es distinto a los demás, ni es el elegido para salvar ninguna situación, más bien lo contrario, como las siguientes líneas dan a entender: (Alpin, pág, 179). Es un individuo como el resto. Este es el concepto de héroe romántico. 

Además, para enfatizar estas características del héroe romántico, en contraposición a Werther encontramos a Albert, que representa la clase burguesa dominada por la razón y falta de sentimientos, de carácter aristocrático y refinado, además de un hombre de provecho. De manera que a Albert le mueven sus intereses económicos, viaja a Suiza sólo para asegurarse su herencia, en cambio, a Werther le mueven sus sentimientos: se retira a la aldea para estar tranquilo, se aleja de Lotte para intentar deshacerse de la opresión de su corazón, visita su pueblo natal para rememorar sus recuerdos y vuelve a la aldea para estar cerca de Lotte y poder ver a su amada. Otro de los personajes que se opone a Werther es el doctor, ( carta del 29 de junio, pág. 80). 

- Rechazo del mundo y la sociedad (crítica social de Werther) 

Las desventuras del joven Werther, es una novela en la que se habla con libertad del alma humana y de sus pasiones, y esto es lo que escandaliza a los bien pensantes. Precisamente porque es así, el romántico se quiere revelar, luchar contra esta monotonía y romper el patrón que Dios ha diseñado para la creación de vida humana. Buscando esta distinción rechazan el mundo y la sociedad que les envuelve, desean liberarse de las convenciones y la tiranía, y defienden el gran valor de los derechos y la dignidad del ser humano. Werther a lo largo d todo el libro hace una crítica social de todo aquello que está anclado a la razón como las costumbres, los valores, etc. Y trata de convencer al lector que las acciones de los hombres no pueden ser todas medidas por el mismo rasero a través de anécdotas que le suceden, y sobretodo, con su propio suicidio, al que me referiré más adelante. 

En el siguiente fragmento Werther critica las distancias entre clases sociales, la idea de que si alguien perteneciente a la clase social alta se mezcla con otras gentes de clase inferior, perderá su respeto frente a los de su misma clase: < 

Ya sé que no somos ni podemos ser iguales, pero opino que quien juzga imprescindible distanciarse del así llamado populacho para mantener su respeto, es tan reprobable como el cobarde que se esconde del enemigo por temor a sucumbir. >> (carta del 15 de mayo, pág. 59). 

En el siguiente fragmento Werther, aunque el también pertenezca a la clase burguesa, sigue criticándola por sus establecidas normas y patrones: (carta del 26 de mayo, pág.64). A continuación pone el ejemplo de un joven enamorado que pasa todas las horas con su amada y malgasta toda su fortuna en ella. Pero un “buen hombre” le dice que debe repartir su tiempo en horas de trabajo y de esparcimiento. Werther dice que llegará a ser un hombre de provecho con estos consejos, pero su amor acabó. 

Werther también ataca a la subordinariedad a la que los niños están relegados: (carta del 29 de junio, pág. 80). 

En una conversación entre Werther y Albert discuten sobre el suicidio, sólo hablar de ello ya era inmoral, Goehte puso en boca de Albert la opinión general de la época: (carta del 12 de agosto, pág 97), y continua diciendo: (carta del 12 de agosto, pág.98). A lo que Werther replica que para tachar a alguien de cobarde o inmoral se han de conocer las causas del porque ha cometido tal acción, es decir, no se ha de valorar la acción fuera del contexto en que ha sido cometida: < 

La naturaleza humana - continué argumentando- tiene sus límites: puede soportar hasta cierto punto la alegría, las penas y sufrimientos, pero sucumbe en cuanto sobrepasa esa barrera. (...) Y me parece igualmente absurdo tachar de cobarde a quien se quita la vida; como no sería pertinente tildar de cobarde a quien muere de una fiebre maligna. (...) Observa al hombre en sus limitaciones, mira cómo actúan sobre él las impresiones, cómo arraigan en él las ideas, hasta que al fin una pasión creciente le roba todas las serenas fuerzas de su razón y le impulsa a su destrucción. >> (carta del 12 de agosto, pág. 99)La discusión continúa, Werther ejemplifica su argumento con la historia de una joven que es abandonada por su amado y se suicida porque siente que ha perdido lo único que tenía y quería. Albert replica que si hubiera dejado obrar el tiempo la angustia de su corazón hubiera desaparecido y (carta del 12 de agosto, pág 101). Al oír esto Werther exclama diciendo que (carta del 12 de agosto, pág. 101). 

Werther expone a lo largo de la novela su opinión sobre las clases sociales, como podemos comprobar en la carta del 24 de diciembre: (pág. 118). En la carta que escribe a Lotte explica la historia de una joven que a conocido, con la que se siente identificada porque tiene un problema similar al suyo: (carta del 20 de enero, pág. 121). 

Además en esta misma carta deja patente la mentira en la que viven los burgueses: (carta del 20 de enero, pág. 121) y más adelante sigue criticando el amor burgués, que no es más que una mentira: . 

Werther también critica en algún fragmento de la novela a los formalistas e ilustrados de su época. Como por ejemplo cuando dice: < 

Otro de los bravos ataques del Werther va dirigido al matrimonio, que es como una jaula de dónde sólo se puede entrar para no volver a salir jamás: > (carta del 24 de noviembre, pág. 145) o (Alpin, pág. 175) 

- El suicidio 

El choque entre la sociedad y el individuo determina a menudo el desenlace trágico de las novelas de amor. 

Mediante el suicidio Werther consigue deshacerse del mundo y la sociedad de la que es rechazado, además de dejar de sufrir por su desventura amorosa. Durante toda la novela está presente la idea del suicidio, aunque al principio tienen lugar las alabanzas a la belleza, los colores idílicos, los espectáculos naturales e incluso la condenación del malhumor que realzan el efecto dramático del suicidio del joven. Una de las citas clave es cuando el protagonista explica claramente la razón de su idea de suicidio: (carta del 20 de diciembre, pág162). Como ya he dicho hay otras muchas citas en las que Werther habla del suicidio, como en la carta del 26 de octubre: (carta del 26 de octubre, pág. 140). 

Indudablemente Lotte, la amada de Werther, es una mujer casada, lo que imposibilita el romance entre ambos y lo que va agotando poco a poco la esperanza de nuestro protagonista. Esta es la razón de que este desee la muerte sin esperar a que dios se la conceda, provocándola el mismo con el fin de evitar tal sufrimiento y dolor. Lo que lleva al protagonista a suicidarse es la imposibilidad de lograr su amor, y no porque Lotte no sienta nada por él, como demuestran las líneas siguientes, en el momento del beso: . Lo que imposibilita a Werther lograr su amor es la fuerza de las convenciones. 

Werther no encaja en la sociedad, su amor es en realidad un grito de rebeldía, su forma de luchar contra todo lo que nos ata. Únicamente encontrará una salida: el suicidio, que es también un acto de protesta. 

En Las desventuras del joven Werther Goethe exalta los sentimientos hasta el punto de justificar el suicidio por un amor no correspondido y, establece un tono y un estado de ánimo con tendencia al frenesí, a la melancolía, al hastío del mundo y a la autodestrucción, temas típicos del movimiento romántico. 

Los románticos y los “sturm und dränger” rechazaban, al mismo tiempo que eran rechazados, por la sociedad, dividida en clases sociales, en que vivían, regida por las normas, el orden. La forma que tenían de revelarse contra lo establecido era el suicidio, como ya he mencionado anteriormente. Es el acto que simboliza la libertad, ya que en esta vida lo único que no se puede elegir, y que por consiguiente es impuesto, es nacer.

Conclusión:

Es la primera vez que leo este libro y a decir verdad no sólo me encantó sino que también me ha hechizado. El libro no se hace en ningún momento pesado, tiene un lenguaje bastante sencillo (no se pierde en descripciones complejas ni técnicas de los sentimientos, la naturaleza, la sociedad, etc.) y tiene una extensión más bien corta. La escena principal muestra principalmente la traducción alemana de Goethe de una porción del ciclo de poemas Ossian que, aunque originalmente se consideraban traducciones de obras antiguas, posteriormente se descubrió que habían sido escritos por James Maepherson. 
Pero hay que tener en cuenta una cosa: en el prólogo de la edición de mi libro se dice que “para leer el Werther hay que haber amado”. Yo creo que esto que se dice es un requisito imprescindible para que nos guste el libro. Quien nunca haya estado enamorado no podrá comprender bien el mundo de las pasiones de Werther, su alegría e ilusión inicial al conocer a Carlota, los sentimientos que tiene al ir conociéndola cada vez más, la desdicha y la desolación que empieza a sufrir al conocer a Alberto y al comprender ciertamente que él (Werther) está lejos de Carlota. En el libro se describen situaciones que cualquier persona que haya estado enamorada ha sentido: ese sentimiento al tocar por casualidad las manos de la otra persona, el deseo de que vuelva a pasar, las miradas que inevitablemente se clavan en la persona a la que quieres, etc. Por eso creo que es cierto que quien no haya amado no entenderá el sufrimiento de Werther. 

Ahora voy a poner algunos fragmentos del libro, pequeños retazos de sentimientos que experimenta el protagonista y con el que muchos de nosotros (creo) se sentirán identificados. Espero que les guste. 

“¡Que niños somos! ¡Con qué vehemencia suspiramos por una mirada! Las señoras salieron en coche, yo buscaba los ojos de Carlota. Su mirada vagaba, de un lado a otro, sin dirigirse a mí. Pasó el coche y lo seguí con la vista. Carlota sacó la cabeza por la portezuela y se volvió a mirar. ¡Ah!... ¿Era a mí? Acaso se volvió para verme; acaso...” 

“Quisiera que vieras la estúpida cara que pongo cuando la gente habla de Carlota y, sobre todo, cuando me preguntan si me gusta. ¡Gustarme! ¿Qué hombre habrá a quien no le guste, a quien no le robe el pensamiento y todo su ser?”. 

“Hay ocasiones en que no comprendo cómo puede amar otro hombre, cómo se atreve a amar a otro hombre, cuando yo la amo con un amor tan perfecto, tan profundo, tan inmenso... cuando no conozco más que a ella, ni veo más que a ella, ni pienso más que en ella”. 

“¡La veré!, exclamo con júbilo por la mañana cuando al despertarme dirijo mis miradas hacia el sol naciente. La veré, y no tengo otro deseo en todo el día”. 
“Tienes razón cuando dices que aquí abajo habría menos amarguras si los hombres no se dedicasen con tanto ahínco a recordar los dolores antiguos, en vez de soportar con entereza un presente tolerable”. 

La historia de amor imposible que acaba en suicidio tenía su origen en una experiencia propia, pero Goethe supo proyectar en ella las inquietudes de la época: exagerado sentimentalismo, angustia vital, comunión con la naturaleza... Eso explica su enorme éxito: su repercusión en las modas (vestidos, perfumes, abanicos, objetos de regalo...) y hasta en el comportamiento de los jóvenes (la novela fue condenada por la Iglesia porque su publicación desencadenó una ola de suicidios). Como el propio Goethe declaró, su libro no había sido inventado, sino que, en los años que precedieron a la Revolución francesa, corría sutilmente por las venas inquietas de casi todos los jóvenes. 

Las desventuras del joven Werther

“Las desventuras del joven Werther” es una novela epistolar y una novela semi-autobigráfica de Johann Wolfgang von Goethe, publicada en 1774.
Werther es una novela importante del movimiento Sturm und Drang en la literatura alemana. Es uno de los pocos trabajos de este movimiento que Goethe escribió antes de que,  junto a Friedrich von Schiller, comenzara el movimiento clásico de Weimar. También influyó en la literatura del Romanticismo que siguió a este movimiento. El libro hizo que Goethe se convirtiera en una de las primeras celebridades literarias. Hacia el fin de su vida, viajar a Weimar y visitar al maestro era un ritual para muchos jóvenes que viajaban a Europa. Muchos de los que lo visitaban, sólo habían leído ese libro, entre todos los que él había escrito. 

Se destaca la importancia del sentimiento y la imaginación en la creación poética y narrativa, rechazándose las formas y los términos literarios convencionales. De este modo el Werther no está narrado en torno a la razón si no en torno al individuo y sus sentimientos. 

Por otra parte, predomina también la imaginación sobre la razón, la emoción sobre la lógica y la intuición sobre la ciencia. 

Destacan los lugares intactos y la (presumible) inocencia de los habitantes del mundo rural. El gusto por la vida rural se funde generalmente con la característica de melancolía romántica. 

Sustituyó también a los héroes universales de la literatura del siglo dieciocho por héroes más complejos e idiosincráticos entregándose a la celebración del “hombre corriente”. 

Se habla con libertad del alma humana y de sus pasiones, buscando esta distinción rechazan el mundo y la sociedad que les envuelve, desean librarse de las convenciones y la tiranía, y defienden el gran valor de los derechos y la dignidad del ser humano. 

El choque entre la sociedad y el individuo determina a menudo el desenlace trágico de las novelas de amor mediante el suicidio. 

Carlota

Argumento: 
“Las desventuras del joven Werther”, se inicia en el mes de mayo, en toda la plenitud primaveral; la primera carta que Werther envía a su amigo Guillermo está fechada el 4 de mayo de 1771, y así en otras que se irán sucediendo, nos vamos enterando de todo lo que acontece al joven héroe, porque Werther es un héroe de sentimiento. Todo comienza al llegar Werther a un pueblo con ánimo de corregirse, abandonando su propensión a la amargura, volcándose en el goce del presente. Parece haber logrado su propósito en contacto con la naturaleza, relacionado con la gente simple del lugar, en una aldea tranquila, entregado a la lectura de Homero. Desde allí escribe a su amigo Guillermo: ... 
La gente joven habían dispuesto un baile en el campo, al que Werther asistiría. Tomó por pareja a una señorita bella y de buen genio, pero de trato indiferente. Al recogerla para ir a la fiesta, ésta, que se hallaba en compañía de su tía, le pidió a Werther que recogieran en el camino a una amiga. Ésta se llamaba Carlota, quién impresionó desde un primer momento al joven Werther, quien desde ese primer día se enamora perdidamente de la muchacha. Carlota estaba comprometida con Alberto, joven educado e inteligente que en ese entonces se hallaba en Suiza.

A pesar de saber que la muchacha se hallaba comprometida, Werther no pudo frenar sus sentimientos. Su apasionamiento por Carlota es tal que cuando no puede visitarla, envía a su criado, con el sólo objeto de tener cerca a alguien que la haya visto. Traba amistad con Alberto, y éste le permite seguir visitando a Carlota, las cosa empeoran. Como solución a su tormento, Werther decide alejarse y acepta un cargo de diplomático. 

Escribe a Carlota relatándole sus sufrimientos en un medio desagradable; el embajador con quien trabaja Werther le resulta completamente insoportable, llegando su tirria por éste a tal extremo que renuncia a su cargo. Alberto y Carlota se casan. Incapaz de controlar sus sentimientos, regresa al pueblo para instalarse cerca de su amada. La relación revive haciéndose más intensa y peligrosa hasta que por fin, después de besar a Carlota en un arranque de pasión, al que ella no ha sido indiferente se acentúa en él un sentimiento de culpa y un desequilibrio interior. La resolución de abandonar éste mundo había ido rebostuciéndose y afirmándose en el ánimo de Werther había considerado la muerte como el término de sus males y como un recurso extremo del que siempre podía disponer.

Alberto enterado de la pasión que se ha despertado en Werther por su mujer, no puede ocultar su fastidio, tratándolo la mayoría de las veces fríamente. Lo inevitable se va acercando. Werther tiene una última entrevista con Carlota. Ésta lo rechaza con lágrimas en los ojos. Poco después Werther envía a su criado con una nota dirigida a su marido en la cual le pedía que le prestara sus pistolas para un viaje que tenía que hacer. El criado recibió las armas de manos de Carlota y se la entregó a Werther: Escribiría su última carta... “¡Oh, Carlota! ¿Qué hay en el mundo que no traiga a mi memoria tu recuerdo?... Tu retrato querido, te lo doy suplicándote que lo conserves: He impreso en él mil millones de besos...

Prohibido que me registren los bolsillos. Llevo en uno aquel lazo de cinta color rosa que tenías en el pecho el primer día que te vi, rodeada de tus niños...”. 

Un vecino vio el fogonazo y oyó la detonación; pero, como todo permaneció tranquilo, no se cuidó en averiguar lo ocurrido. A las seis de la mañana del día siguiente el criado vio a su amo tendido en el suelo, bañado de sangre y con una pistola al lado. Corrió avisar al médico y a Alberto. Cuando Carlota escuchó la noticia trágica sufrió un desvanecimiento. Cuando el médico llegó al lado del infeliz Werther, le halló todavía en el suelo y sin salvación posible. El pulso latía aún, pero todos sus miembros estaban paralizados. La bala había entrado por encima del ojo derecho, haciendo saltar los sesos.

Llegó Alberto y vio a Werther en su lecho con la cabeza vendada. Su rostro, tenía ya el sello de la muerte. No había bebido más que un vaso de vino de la botella que tenía sobre la mesa. El libro de “Emilia Galotti” de Lessing, estaba abierto sobre el pupitre. La consternación de Alberto y la desesperación de Carlota eran indescriptibles. A las doce del día falleció Werther. Durante algún tiempo se temió por la vida de Carlota. Werther fue conducido por jornaleros al lugar de su sepulcro, no le acompañó ningún sacerdote.

Johann Wolfgang von Goethe

Poeta, novelista, dramaturgo y científico alemán nacido en Frankfurt del Mein en 1749.
Dueño de una gran inteligencia,  en 1765 estudió Derecho en las Universidades de Leipzig y Estrasburgo, y fue además físico, filósofo, botánico,  pintor y un gran conocedor de la música,  la anatomía, la química y la astrología. Ejerció la política a partir de 1782,  cuando fue consejero en la corte de Weimar recibiendo un título nobiliario.
Entre 1791 y 1813 dirigiendo el Teatro ducal, trabó amistad con el  dramaturgo Friedrich von Schiller, quien influyó notablemente en su obra posterior.
Fue uno de los grandes exponentes del romanticismo alemán. Su obra abarca todas las facetas de la literatura, con obras como  "Tempestad y arrebato","Elegías romanas", "Viaje a Italia", "Egmont", "Tasso", "Epigramas venecianos", su autobiografía "Poesía y verdad", y el gran legado "Fausto" que terminó un año antes de morir.
Falleció en Weimar el 22 de marzo de 1832.

 -Fue el último de los Clásicos y el Primer Romántico Alemán. 

-Iniciador del romanticismo literario en Europa con su obra “Werther”.

-Figura más importante de la literatura alemana porque destacó en: Poesía, novela, drama, ensayo. 

-Fue un portentoso creador y nos ha dejado obras sobre las más diversas ramas del conocimiento humano (artes, ciencias, literatura, etc.). 

-Cultivó todos los géneros literarios y orientó el pre-romanticismo alemán. 

-Es considerado uno de los más grandes escritores de todas las épocas. 

-Poseía una amplísima cultura literaria y tuvo como modelos las más variadas obras y los más variados autores. 

-Mejor poeta del Siglo XIX dentro de las letras universales. 

Literatura

La literatura del Romanticismo es el movimiento cultural literario que se produce a fines del siglo XVIII y a comienzos del siglo XIX en varios países europeos como Alemania, Francia y Reino Unido, se desarrolla a lo largo de todo el periodo decimonónico, y continúa ejerciendo su influencia, en varios de sus rasgos más característicos, hasta la actualidad.

 El Romanticismo significó un cambio de gusto de la época y de las teorías estéticas de la creación. Lo moderno frente a lo neoclásico, simbolizado en lo francés y en la imitación de los modelos antiguos. Lessing ataca el teatro francés clasicista, propone imitar a Shakespeare y crear un drama nacional. Herder defiende la existencia de un espíritu nacional ligado al idioma cuyo desarrollo es la historia de cada país; la manifestación de ese espíritu en las creaciones del pueblo y en los grandes poetas, sobre todo en la Edad Media cristiana. Afirma el nacionalismo y el populismo que Schiller practicaría en su teatro. En Inglaterra revive el interés por la mitología y tradiciones medievales escandinavas o celtas (Ossian) y se cultiva un nuevo sentimiento ante la Naturaleza (Wordsworth y Coleridge). Goethe, en Werther, dibuja el "mal del siglo", y en su Fausto, busca un sueño imposible de inmortalidad.

Expresiones Artísticas

Pintura:

Frente al predominio de la línea y el dibujo neoclásicos, el color y la luz adquirieron protagonismo. Se concedió especial relevancia a los temas históricos representados a mediante escenas célebres, pero también fueron tratados profusamente los coetáneos.

Frente al inmovilismo neoclasicista los cuadros románticos estaban impregnados de gran dinamismo. La naturaleza adquirió un particular significado siendo captada en sus facetas más violentas y salvajes.

Arquitectura:

Se caracterizó en buena parte por la evocación de los estilos propios de la Edad Media, especialmente el gótico. Así surgieron elneogótico, el neorománico o el neobizantino. Sin embargo rechazó el estilo renacentista que inspiró a los arquitectos neoclásicos.

Durante el período romántico se terminaron edificios medievales inconclusos (ej. la catedral de Barcelona) y se restauraron otros. Uno de los más emblemáticos fue el Palacio de Westminster (1836) sede de las dos cámaras del Parlamento Británico en Londres.

Música:

Comenzó en Alemania, partiendo de Beethoven y siendo seguido por Carl Maria von Weber en 1786 y Félix Mendelssohn. Es un estilo musical imaginativo y novelesco. Este movimiento afectó a todas las artes y se desarrolló sobre todo en Francia y Alemania.

La estética del romanticismo se basa en el sentimiento y la emoción. En el romanticismo se cree que la música "pinta" los sentimientos de una manera sobrehumana, que revela al hombre un reino desconocido que nada tiene que ver con el mundo de los sentimientos que le rodea.

El estilo romántico es el que desarrolla la música programática y el cromatismo de una forma predominante. Se da a lo largo de todo el siglo xix, aunque al principio del siglo xx se entra en el impresionismo.

Escultura:
A diferencia de la arquitectura, los escultores románticos no volvieron sus ojos a la Edad Media, manteniendo en cierta medida las pautas del Neoclásico al que sin embargo dotaron de un mayor movimiento y fuerza expresiva. Los temas más utilizados fueron de carácter contemporáneo más que mitológico.

A diferencia de la arquitectura, los escultores románticos no volvieron sus ojos a la Edad Media, manteniendo en cierta medida las pautas del Neoclásico al que sin embargo dotaron de un mayor movimiento y fuerzaexpresiva. Los temas más utilizados fueron de caráctercontemporáneo más que mitológico.

Temas

-Tuvo su cuna en Inglaterra y Alemania. En Inglaterra aparecieron los primeros románticos prácticos; en Alemania, los primeros románticos teorizadores. 

-Proclaman la libertad. De ahí que su enfrentamiento a las trabas neoclásicas. Licencia para crear sin ceñirse a normas establecidas, rompiendo moldes estéticos. Es una renovación del lenguaje, más rico en metáforas y en elementos creativos y emocionales.

-Triunfo del sentimiento y la pasión. 

-Preferencia por el nacionalismo. Se inclinó hacia sentimientos populares y folclóricos. 

-Exaltación del yo (individualismo). El artista expresa sus emociones con un egocentrismo relevante en todas sus acciones y pensamientos. 

-Se orienta hacia dos actitudes distintas: a) El Romanticismo histórico, que se inspira en la historia, la tradición y la leyenda nacionales, sobre todo la Edad Media. Canta el yo colectivo; b) el Romanticismo subjetivo, intimista, lacrimógena y plañidera surgida de sensibilidades enfermizas proclives al abatimiento y no preparadas para las circunstancias adversas, dolorosas y hostiles que opone el diario vivir. 

-El descontento con el presente conduce a la búsqueda subjetiva de la evasión en el ensueño, el exotismo de Oriente, la Edad Media, y en lo misterioso y lo fantástico. El escritor romántico renuncia a la antigüedad pagana. 

-Revaloración de la naturaleza. El paisaje descrito por los escritores seudoclásicos es un mero escenario. Para el romántico, en cambio, es un espejo de sus sufrimientos, un elemento que participa de sus estados de ánimo; una callejuela solitaria bañada por la luna, por ejemplo, será expresión de la melancólica soledad del poeta; un mar borrascoso manifestará su rebeldía, etc. El romántico ama a los paisajes: a) Exóticos y salvajes, donde la naturaleza se manifiesta en plena libertad; b) Sombríos (castillos abandonados, ruinas, cementerios bajo la luna, etc.). 

Romanticismo: Su esencia

Es difícil definir qué es el romanticismo. 

Su carácter revolucionario es incuestionable. Supone una ruptura con una tradición, con un orden anterior y con una jerarquía de valores culturales y sociales, en nombre de una libertad auténtica. Se proyecta en todas las artes y constituye la esencia de la modernidad. El Romanticismo significó un cambio de gusto de la época y de las teorías estéticas de la creación. Lo moderno frente a lo neoclásico, simbolizado en lo francés y en la imitación de los modelos antiguos.